Ellen Maurer Zilioli / Reiner Meyer (Hg.)

FLIPFLOP
Malerei – Zeichnung – Keramik

Die erste umfassende Monografie der Münchner Künstlerin Annette Lucks: In Malerei, Grafik und Keramik setzt sie sich mit Literatur, Philosophie und autobiografischen Ele-
menten, Gedanken, Assoziationen und Erinnerungen auseinander. In ihrer Vielfältigkeit und Bildgewaltigkeit ziehen die Arbeiten den Betrachter in ihren Bann und eröffnen poetische Bildräume voller Emotion und Tiefe. Essays kundiger Autoren, ein Interview und Kurztexte der Künstlerin bieten Interpretationsansätze eines über 30 Jahre umspannenden Œuvres, in dem auch nach intensiver Betrachtung im Dialog zwischen Einzelwerk und Rezipient immer wieder Neues zu entdecken ist

Mit Beiträgen von Ellen Maurer Zilioli, Beatrix Schönewald, Carla Schulz-Hoffmann, Andreas Steffens und Wilhelm Christoph Warning

222 Seiten, 24 x 30,5 cm, 150 Abbildungen in Farbe, Hardcover, Deutsch / Englisch

ISBN 978-3-89790-440-8

A.K. Prakash
A Journey of Rediscovery

Vorwort von Guy Wildenstein, Einleitung von William H. Gerdts

Ein Standardwerk – Jetzt in der 2. Auflage!

Der um 1870 in Frankreich entstandene Impressionismus zählt zu den einflussreichsten Stilrichtungen der klassischen Moderne. Entsprechend viel wurde über ihn publi-
ziert – insbesondere über seine europäischen Vertreter. Der kanadische Beitrag hingegen war bislang weniger gut erforscht. Mit der nun im Nachdruck vorliegenden, über 800 Seiten starken Publikation IMPRESSIONISM IN CANADA – A Journey of Rediscovery von A.K. Prakash wird diese Lücke in der Kunstgeschichtsschreibung auf umfassende Weise geschlossen

802 Seiten, 24 x 29 cm, 653 Abbildungen, überwiegend in Farbe, Hardcover mit Schutzumschlag, Englisch. 2. Auflage

ISBN 978-3-89790-455-2

Uta Werlich / Susanne Germann

Gürtelschmuck aus Japan
The Trumpf Collection

Japanische Kultur am seidenen Faden

Alle 253 ino des Linden-Museums Stuttgart – größtenteils aus der einzigartigen Sammlung Trumpf – sind in diesem prachtvollen Gesamtkatalog vollständig abgebildet und dokumentiert. Über Jahrhunderte hinweg attestierten die kunstvoll dekorierten Behältnisse für Siegel und Medizin dem kultivierten Träger Wohlstand und Geschmack. Die vielfältigen Variationen von gestreutem und geschnitztem Lack mit hochwertigen Applikationen zeigen dabei den unerschöpflichen Ideenreichtum der Lackkünstler. Mit ihren vielfältigen Darstellungen von Landschaften, Tieren, Pflanzen und figürlichen Szenen verzaubern die inrÿ den Betrachter bis heute und lassen vor seinen Augen en miniature die japanische Kultur und Mythologie lebendig werden. Ein Buch, das Kenner begeistert und bei allen Lesern Japanophilie auslöst

432 Seiten, 22 x 29,5 cm, 571 Farb- und 140 Markenabbildungen, Hardcover, Deutsch und Englisch

ISBN: 978-3-89790-444-6

Nils Büttner / Sonja Eismann / Änne Söll
Prinzessinnen und Heilige

Justyna Koeke verwandelt Kinderfantasien in tragbare Skulpturen, Modenschauen in Performances. Als Kind malte die Künstlerin zusammen mit ihren Schwestern immer wieder Prinzessinnen und Heilige, die sie nun als Kollektion leuchtend farbiger Outfits voller skurriler Details in die Realität überträgt. Die Zeichnungen erwachen heute als Kostüme auf den Körpern betagter Damen zum Leben

Die explosiven Farben der Kostüme machen dieses Buch zu einem einzigartigen Blickfang. Bunt und humorvoll dokumentiert es sowohl die Zeichnungen als auch ihre Umsetzungen in langen Bildstrecken, erweitert durch Impressionen der Modenschauen im ikonischen Bau der Stuttgarter Stadtbibliothek und der Berlin Alternative Fashion Week. Renommierte Autoren verknüpfen Koekes Werk mit Feminismus, aktuellen Modetrends und dem Kontrast zwischen Kindheitsträumen und Alterswirklichkeit

152 Seiten, 20 x 28 cm, 84 Farbabbildungen, Softcover, Deutsch / Englisch

ISBN 978-3-89790-480-4

Bernd Schäfer / Ulrike Eydinger / Matthias Rekow
Die Sammlung der Einblattholzschnitte des 15. und 16. Jahrhunderts der Stiftung Schloss Friedenstein Gotha

Die Herstellung und Verbreitung von Flugblättern erfuhr zur Reformationszeit einen ersten Höhepunkt. Ziel der bildpu- blizistischen Erzeugnisse war es, die Menschen zu informieren, zu überzeugen, zu belehren oder einfach nur zu unterhalten. Als Massenkommunikationsmittel übernahmen die Einblattdrucke Funktionen, die heute von Zeitungen, Zeitschriften und sozialen Netzwerken erfüllt werden. Die Stiftung Schloss Friedenstein Gotha besitzt mit gut 700 Flugblättern aus der Zeit von 1475 bis 1599 einen einmaligen Bestand reformationsgeprägter Druckgrafik. Viele Vorlagen stammen von namhaften Künstlern wie Lucas Cranach d. Ä. und d. J., Albrecht Dürer, Virgil Solis oder Erhard Schön

Die Publikation erfasst den Bestand erstmals in seiner Gesamtheit. Jeder Einblattdruck wird in Band I mit einer Schwarz-Weiß-Abbildung, den technischen Daten, der Transkription der gedruckten Texte sowie einer kurzen Beschreibung einzeln vorgestellt. Großformatige farbige Abbildungen aller Blätter finden sich in Band II. Eine Vielzahl der Einblattdrucke – die zum Teil nur noch als Unikate existieren – wird hier erstmals veröffentlicht

Hrsg. von der Stiftung Schloss Friedenstein Gotha, 2 Bde., Schmuckschuber, 23,5 x 29,5 cm, Hardcover, Bd. I: 448 S., 681 Abbildungen in Schwarz-Weiß, Bd. II: 600 S., 681 Abbildungen in Farbe, Deutsch

ISBN 978-3-89790-413-2

Ellen Maurer Zilioli
Zeichnung & Schmuck

Die vielfältigen Beziehungen zwischen Zeichnung und Schmuck stellen einen weitgehend unbekannten Aspekt des zeitgenössischen Künstlerschmucks dar. Die erste Publikation zu diesem Thema richtet daher den Fokus auf das zeichnerische Werk bekannter wie auch aufstrebender Künstler, das in der Gegenüberstellung mit Schmuck-Objekten neue Perspektiven eröffnet. Doch geht es um die Zeichnung als künstlerische Handlung und autonome Äußerung, denn darin etabliert sich die Grenzüberschreitung der Disziplin, ihre experimentelle Expansion und das Streben nach Erweiterung des gewohnten Terrains. Sie begleitet die ästhetische Reflektion und veranschaulicht die kreativen Schwingungen und den intimen Dialog mit dem künstlerischen Impuls. Ein wegweisendes Werk, das die Verquickung angewandter und bildender Kunst eindrucksvoll vor Augen führt

36 internationale Schmuckautoren lassen uns an ihrem Schaffensprozess teilhaben. Dieser betrifft nicht allein den Entwurf, sondern dringt vor in die zeichnerische Aktion als autonome künstlerische Handlung. Das bisher unterschätzte Medium wird daher unter aktuellstem Ansatz in neuem Licht dem Betrachter unterbreitet

Hrsg. von Michael Buhrs, Museum Villa Stuck, und Carin Reinders, CODA Museum. Mit einem Beitrag von Beat Wyss, 240 Seiten, 21 x 27 cm, 181 Farbabbildungen, Hardcover, Deutsch / Englisch

ISBN 978-3-89790-476-7

„Oishii!“ – „Es schmeckt mir!“ – ist das in Japan geläufigste Wort, um Wohlgeschmack am Essenstisch zu signalisieren. Es ist ein Ausdruck, der einhergeht mit der sozialen und kulturellen Identität des Essenden. Denn Essen ist weit mehr als Ernährung. Es ist mit allen Bereichen des Lebens verbunden und ermöglicht den Blick auf die verschiedensten Aspekte der Gesellschaft

Die vorliegende Publikation widmet sich vor diesem Hintergrund in reich bebilderten Artikeln vier Bereichen: dem Anbau von Reis und seiner Bedeutung, dem Geheimnis des „heiligen Tranks“ Sake, dem Fisch und dem Bonito-Fang sowie den japanischen Nudeln, von soba über udon zum "Nationalgericht" ramen

Hrsg. von Uta Werlich, Inés de Castro und Toko Shimomura, 224 Seiten, 21 x 27 cm, 288 Farbabbildungen, Hardcover, Deutsch

ISBN 978-3-89790-468-2

David A. Hanks / Friedrich Meschede (Hrsg.)
Alfred H. Barr Jr. und Philip Johnson Bauhaus-Pioniere in Amerika

Das 100-jährige Bauhaus-Jubiläum schon 2017 feiern!

Alfred H. Barr Jr., Gründungdirektor des Museum of Modern Art in New York, und Philip Johnson, angesehener Architekt, brachten Anfang der 1930er Jahre die Prinzipien des Bauhauses nach Amerika – noch bevor Exilanten aus Nazi-Deutschland die Vorstellung von Architektur und Design als funktionales Gesamtkunstwerk vollends in den USA festigten

Partners in Design zeigt die Vorreiterrolle der beiden Mo- dernisten in nie dagewesener Tiefe. Mit einer an die Ab- teilungsstruktur des Bauhauses angelegten Ideologie der Museumsführung prägte Barr das MoMA und dessen bahnbrechende Ausstellungen wesentlich. Johnson trieb im privaten Wohnraum die Etablierung von zweckmäßig designter Innenarchitektur voran. Hinzu kommen Schil- derungen ihrer inspirierenden Europareisen und des Austauschs innerhalb der New Yorker Salons

240 Seiten, 20,3 x 27,9 cm, 200 Abbildungen, überwiegend in Schwarz-Weiß,, Hardcover, Deutsch

ISBN 978-3-89790-496-5

Alfred H. Barr Jr., Gründer des Museum of Modern Art in New York, und Philip Johnson, angesehener Architekt, brachten Anfang der 1930er-Jahre die Prinzipien des Bauhauses nach Amerika – noch bevor Exilanten aus Nazi-Deutschland die Vorstellung von Architektur und Einrichtung als funktionales Gesamtkunstwerk vollends in den USA festigten.

Barrs Organisation des Museums gründete auf der Abteilungsstruktur des Bauhauses und erhob damit Architektur, Grafik-, zweckmäßiges Möbel- und Industriedesign sowie Fotografie und Film zu als der Malerei und Skulptur ebenbürtigen, gleichermaßen anerkannten Kunstgattungen. Barr und Johnson kuratierten außergewöhnliche Ausstellungen wie Modern Architecture. International Exhibition (1932) und Machine Art (1934) im MoMA und schufen moderne Einrichtungskonzepte für den privaten Wohnraum.

Die umfangreichen Aufsätze und Bilderserien verfolgen, wie der Modernismus Einzug in die amerikanische Kulturlandschaft hielt.

Historische Spitzen waren eine Passion von Leopold Iklé (1838–1922), dem Spross

einer Hamburger Textildynastie, der in St. Gallen im Zuge des industriellen
Booms um 1900 erfolgreich Maschinenstickereien produzierte.
Er exportierte unter anderem nach England, Frankreich und in die USA –
St. Gallen war damals weltmarktführend in dieser Sparte.
Ursprünglich diente seine Sammlung handgefertigter europäischer
Klöppel- und Nadelspitzen aus der Zeit vom 16. bis 19. Jahrhundert als
Inspiration für die Textilentwerfer seiner Firma. Durch Iklés Sammlerleidenschaft
übertraf sie jedoch schnell die praktischen Ansprüche an eine
einfache Vorlagensammlung. 1904 schenkte er sie dem Textilmuseum
St. Gallen.
Historische Spitzen präsentiert einen umfassenden Überblick und die
Highlights der Spitzen dieser einzigartigen Sammlung des Textilmuseums St. Gallen.

Mit Beiträgen von: Anne Wanner, Frida Sorber, Roberta Orsi Landini,
Thessy Schoenholzer Nichols