Matthias Haldemann / Kunsthaus Zug (Hg.)
Sammlung Graber

Sonja Graber und Christian Graber sind der Fotografin Annelies Strba, dem Schmuck- und Objektkünstler Bernhard Schobinger und dem Maler Adrian Schiess über eine jahrzehntelange Freundschaft, Nachbarschaft und Sammlungstätigkeit verbunden. Fernab von Prestigedenken und Spekulation ist aus künstlerischer und persönlicher Hochachtung eine der umfangreichsten Kollektionen über alle Werkphasen der drei Schweizer Künstler entstanden. In der unterschiedslosen Wertschätzung bildender und angewandter Kunst treffen sich in den Sammlern, den Künstlern und dem Kunsthaus Zug Gleichgesinnte. Anlässlich der Schenkung der Sammlung Graber an das Museum werden die drei international renommierten Künstler mit bislang grösstenteils unveröffentlichten Arbeiten nun erstmals in einer Publikation vereint

Mit Beiträgen von Matthias Haldemann, Marco Obrist, Ulrich Loock, Felix Philipp Ingold & Ildegarda Scheidegger

152 Seiten, 24 x 28 cm, 106 Abbildungen in Farbe und 30 in Schwarz-Weiß, Broschur mit Klappen, Deutsch / Englisch

ISBN 978-3-89790-447-7

Ines Bruhn für die Kooperationspartner Chemnitzer Künstlerbund e.V.
Militärhistorisches Museum und Technische Universität Chemnitz

Schmuck – Kunst für Helden

Gibt es heute noch Helden? Und wenn ja, wer sind sie und (wie) soll man sie erkennen? Als Antwort versammelt ausgezeichnet! most excellent! eine Vielfalt eindrucksvoller künstlerischer Reflexionen. Mit Schmuckkunst, Plastik, Fotografie und Videokunst reagieren KünstlerInnen aus Europa, Asien und Lateinamerika auf Aktualität und Ambivalenz der Thematik. Beiträge namhafter Autoren beleuchten unterschiedliche Aspekte des „Heldentums“, korrespondieren mit den Werken und schaffen spannende Kontexte

Mit Beiträgen von Günter Kunert, Christianne Weber-Stöber, Ulrike Brummert, Iris Fishof, Christine Posselt-Kuhli und Monika Brugger

200 S., 20 x 25 cm, 191 Abb. in Farbe, Hardcover, Deutsch / Englisch

ISBN 978-3-89790-458-3

Monika Fahn / Otto Künzli / Jorunn Veiteberg / Gabriella
Zaharias-Doff

Jewellery & Photography
Where does the parallel world exist?

Mari Ishikawa sieht jenseits der ausgetretenen Pfade des Alltags eine Parallelwelt, die sie mit ihrer Kunst sichtbar machen will. Sie erschließt solche Gegenwelten in ihren lang belichteten Fotografien und greift diese in der Schmuckkunst auf – die zusammen abgebildeten Paare ergeben dabei ein beinahe mystisches Gesamtbild. Silberne Naturabgüsse werden in Kombination mit Diamanten, Kohle oder Papier als Schmuck wiedergeboren. Mari Ishikawa durchbricht damit für kurze Zeit den Fluss der Vergänglichkeit; ein Kleinod entsteht, das dem Kreislauf von Leben und Tod entrissen ist und für sich und den Moment steht

Mit Schmuck und Fotografien aus den Werkserien Love Makes Blind, Shadow, Cloud, Blooming, In the Shade of the Tree, Moonlight Shadow, Hanging Garden, Parallel World, Landscape, Memory und Rebirth

144 S., 17 x 25 cm, 156 Abb. in Farbe, Hardcover, Englisch

ISBN 978-3-89790-462-0

Ellen Maurer Zilioli (Hg.)
Positions in Contemporary Jewellery

Open Space – Mind Maps verfolgt die aktuelle Entwicklung in der Schmuckkunst, die sich fernab vom bloß Dekorativen im ästhetisch-künstlerischen Diskurs unserer Epoche positioniert. 30 internationale Künstler präsentieren ihre Werke in der Publikation, deren Gliederung Topoi der aktuellen Tendenzen aufgreift, wie etwa den nomadischen Aspekt, die Neigung zur erzählerischen Bildsprache, zur grenzüberschreitenden Provokation, zur poetischen Imagination im Schmuck. Alle diese Facetten illustrieren als offene Kapitel die ikonographischen Schwerpunkte der Protagonisten aus aller Welt

Ausgewählte Künstler: Tobias Alm (SE), David Bielander (CH), Maisie Broadhead (GB), Eun Mi Chun (KR), Iris Eichenberg (US), Benedikt Fischer (DE/NL), Sophie Hanagarth (FR), Hanna Hedman (SE), Suska Mackert (DE), Sally Marsland (AU), Märta Mattsson (SE), Nanna Melland (NO), Mikiko Minewaki (JP), Karen Pontoppidan (DK/DE), Sungho Cho (KR), Tarja Tuupanen (FI), Norman Weber (DE), Annamaria Zanella (IT) und andere

208 S., 17 x 25 cm, 139 Abb. in Farbe, Hardcover, Englisch

ISBN 978-3-89790-463-7

Angelika Nollert, Die Neue Sammlung – The Design Museum (ed.)
AMERICAN JEWELER.

Der Amerikaner Thomas Gentille zählt zu den führenden Schmuckkünstlern weltweit und gilt als Mitbegründer des Autorenschmucks in den USA. Als erster setzt er Ende der 1950er-Jahre neuartige Kunststoffe, Aluminium, Hölzer, Pappmaché, Sägemehl, Seide, Glas und Luft ein – statt Gold, Silber und Edelsteinen. Gentille will damit die Wertigkeit von Edelmetallen in der Schmuckgestaltung und ihre Beurteilung infrage stellen. Ebenso lehnt er die Datierung seiner Arbeiten ab. Seine Stücke sind Unikate, die oft einzigartig in ihrer Nähe zu Skulptur und Architektur sind. Bemerkenswert ist die von Gentille entwickelte „Eggshell“-Technik, mit der er unerwartete Craquelé-Effekte erzielt. Mit rund 180 Schmuckobjekten und Zeichnungen wird erstmals ein umfassender Überblick über sein Lebenswerk vorgelegt

Gentilles Arbeiten sind in führenden Museen weltweit vertreten, darunter das Metropolitan Museum of Art, New York, Cleveland Museum of Art, Philadelphia Museum of Art, The Museum of Fine Arts, Houston, National Gallery of Victoria, Melbourne, Victoria and Albert Museum, London und Die Neue Sammlung – The Design Museum,München

208 S., 22 x 28 cm, 198 Abb. in Farbe, Hardcover, Deutsch / Englisch

ISBN 978-3-89790-466-8

Beatriz Chadour-Sampson / Janice Hosegood
A Passion for Jewellery

Über 1000 Künstler stellten in der für die Schmuckkunst wegbereitenden Electrum Gallery aus, während Barbara Cartlidge sie 36 Jahre lang leitete. Die unbedingte Leidenschaft für Schmuck sicherte den Erfolg der Galeristin, Autorin und Schmuckkünstlerin

Der erste Teil der Publikation widmet sich ihrer Biografie und verfolgt das 1922 in Berlin geborene jüdische Mädchen auf seiner abenteuerlichen Flucht aus Nazi-Deutschland, dem Leben als Kriegsflüchtling, bis zur Familien- und Galeriegründung in London. Teil zwei  zeigt eine repräsentative Auswahl der Künstler, die in der Electrum Gallery ausstellten; dort erstmals vorgestellte Arbeiten sind heute in bedeutenden Museen weltweit zu finden. Erinnerungen an die lebhafte Schmuckszene und die leidenschaftliche Galeristin Barbara Cartlidge stehen neben wegweisenden Stücken der Künstler

296 Seiten, 23 x 29,5 cm, 219 Abb. in Farbe und 4 in Schwarz-Weiß, Hardcover, Englisch

ISBN 978-3-89790-470-5

Ellen Maurer Zilioli
Zeichnung & Schmuck

Die vielfältigen Beziehungen zwischen Zeichnung und Schmuck stellen einen weitgehend unbekannten Aspekt des zeitgenössischen Künstlerschmucks dar. Die erste Publikation zu diesem Thema richtet daher den Fokus auf das zeichnerische Werk bekannter wie auch aufstrebender Künstler, das in der Gegenüberstellung mit Schmuck-Objekten neue Perspektiven eröffnet. Doch geht es um die Zeichnung als künstlerische Handlung und autonome Äußerung, denn darin etabliert sich die Grenzüberschreitung der Disziplin, ihre experimentelle Expansion und das Streben nach Erweiterung des gewohnten Terrains. Sie begleitet die ästhetische Reflektion und veranschaulicht die kreativen Schwingungen und den intimen Dialog mit dem künstlerischen Impuls. Ein wegweisendes Werk, das die Verquickung angewandter und bildender Kunst eindrucksvoll vor Augen führt

36 internationale Schmuckautoren lassen uns an ihrem Schaffensprozess teilhaben. Dieser betrifft nicht allein den Entwurf, sondern dringt vor in die zeichnerische Aktion als autonome künstlerische Handlung. Das bisher unterschätzte Medium wird daher unter aktuellstem Ansatz in neuem Licht dem Betrachter unterbreitet

Hrsg. von Michael Buhrs, Museum Villa Stuck, und Carin Reinders, CODA Museum. Mit einem Beitrag von Beat Wyss, 240 Seiten, 21 x 27 cm, 181 Farbabbildungen, Hardcover, Deutsch / Englisch

ISBN 978-3-89790-476-7